Vent'anni.
Lo facciamo esattamente da vent'anni.
17 ottobre 1994.
Entrai in uno studio di Seattle...
e registrai un mucchio di canzoni per conto mio.
Quelle canzoni, alla fine, diventarono...
i Foo Fighters.
Negli ultimi vent'anni, abbiamo girato il mondo...
ma siamo sempre un giorno qui...
e uno lì.
Non abbiamo mai avuto la possibilità di "sentire" i posti dove andiamo...
o di quello che hanno da offrire.
Quindi, per il nostro ventesimo anniversario...
abbiamo deciso di fare qualcosa per rinnovare il processo creativo...
qualcosa che non abbiamo mai fatto prima.
Subsfactory & lo "Smells Like A TeAM Spirit" presentano
Foo Fighters - Sonic Highways Ep. 1 - CHICAGO
Traduzione: Elanor, MiaWallace, Giggino, RemediosBuendia, Tangerine
Revisione: TobyDammit
www.subsfactory.it
HO BUTTATO TUTTO ALL'ARIA PERCHE'
DOVEVO ESSERE QUEL CHE NON SONO MAI STATO...
Something from nothing
Tutto è iniziato con un'idea...
che l'ambiente nel quale fai un disco
influenza automaticamente il risultato finale.
Non solo lo studio...
ma le persone...
e la storia.
Quando ascolto i nostri dischi, ricordo tutto di quell'esperienza.
E' come se ascoltassi dei ricordi.
Sento che, se tutti sapessero di più su...
persone e luoghi in cui la musica è stata creata...
vi si sentirebbero molto più legati.
Quindi siamo partiti alla ricerca d'ispirazione da tutte queste grandi città.
Volevamo parlare con i musicisti...
con i produttori...
con i proprietari degli studi...
e scoprire cos'è che ha ispirato loro.
Perché tutto ha inizio da qualche parte.
Sono arrivato a Chicago... accidenti...
se avessi saputo allora quel che so adesso...
Beh, Chicago è un vero fulcro.
Grande, ma fondata sulla classe operaia, spigolosa.
Ero una bambina ai tempi dei Beatles, degli Stones, innamorata del blues,
e tutti i miei eroi del blues provengono da Chicago.
Al centro del paese, a metà, filosoficamente parlando, fra New York e la California.
Ma c'è un tempo da seguire, per questo.
Chicago è sempre stata La Mecca per la musica...
di ogni genere.
E' iniziato tutto con Muddy.
Muddy Waters era per noi...
come i Beatles o i Rolling Stones.
Muddy è stato la calamita...
e, uno dopo l'altro, sono arrivati gli altri.
Sono arrivato a Chicago il 25 settembre 1957.
Era il cambio di stagione...
anche gli uccelli migravano...
ed io arrivavo. Guardai in su e dissi, "Gli uccelli hanno più buonsenso di me."
Si spostano dove il tempo è più adatto a loro, no?
Ero un ragazzo di New Orleans, raccoglievo il cotone nelle fattorie.
Alla tua famiglia piaceva la musica?
No, non ho saputo cosa fosse una radio fino ai sedici, diciassette anni.
Conosco la storia, mi è stata raccontata...
quando non potevano permettersi una chitarra, tiravano una corda con un chiodo e...
Correvo di qua e di là con degli elastici...
li mettevo vicino all'orecchio, finché non sentivo qualcosa.
Infilavo un filo in un bottone...
facendogli fare "zuu zuu" o qualcosa del genere.
E mi guardavano e dicevano "Non so da dove tu l'abbia tirato fuori".
E' come se qualsiasi cosa che Buddy aggiunga non possa essere suonato da nessun altro.
Avevo paura di lui, quando l'ho conosciuto.
Non dico che fosse cattivo, ma suonava la chitarra in maniera cattiva.
E' un tipo molto piacevole ma...
il suo modo di suonare è così intenso da sembrare cattivo.
Nessuno della cerchia blues che conosco ha mai suonato così.
Si deve tornare indietro, molto indietro, all'emancipazione della gente di colore.
Molti di loro venivano fuori dal Mississippi.
Chicago era la grande fermata.
Passavi quel fiume e posavi la valigia.
A Chicago c'era questo misto di immigrati, polacchi, irlandesi, italiani...
e circa un milione di persone del Sud.
Tutti questi immigrati arrivavano a Chicago per un motivo.
Non per fare musica...
ma per fare soldi.
Lo stile da piantagione non funzionava più.
Un amplificatore e una batteria potente in un piccolo locale...
e la gente avrebbe iniziato a muoversi e ballare.
All'inizio il blues era davvero il genere per rimorchiare le donne.
Le città sono state cambiate dalle persone...
che ci sono andate.
Ma anche le città hanno cambiato se stesse.
La musica che Muddy Waters ha registrato
per la biblioteca del congresso sulla piantagione di Stovall...
è molto diversa...
dal blues che ha suonato a Chicago quando si è trasferito.
E' stato fondamentalmente cambiato da questo.
Muddy e mio padre erano buoni amici.
La prima volta che lo incontrai, si accostò una Cadillac e scese un tizio...
ero in giardino, indossava un vestito verde acceso...
insomma, verde brillante.
Guardai le sue scarpe ed erano di pelle di mucca, coi peli di mucca...
aveva questa chioma vaporosa, e disse...
"Devi essere il piccolo Chess, c'è tuo padre?"
Quello è stato il mio primo incontro con Muddy Waters.
Un giorno, camminavo per la Quarantasettesima e parlai con un tipo...
Chiese "Sai suonare?" e io risposi "Lo faccio se mi compri un hamburger".
E lui disse...
"Amico, se dai da mangiare a un cane poi lui non andrà a caccia".
Mi prese la mano come a un bambino e mi portò in questo...
club blues famoso a quel tempo a Chicago, chiamato 708 Club.
Andai e suonai un pezzo di Bobby Bland, intitolato "Further On Up The Road".
E il proprietario, che stava per uscire disse, "Non so chi diavolo sia, ma lo ingaggio."
Quando uscii, qualcuno disse...
"Ho sentito che sai suonare la chitarra."
"Sono Muddy Waters, ho sentito che hai fame."
E io dissi "Non se sei davvero Muddy Waters".
E da allora, fino alla sua morte, fu il mio migliore amico.
Quando arrivai a Chicago, sai...
mettiamola così, io...
cercavo dieci centesimi e trovai un quarto di dollaro.
Io non ho nessuna storia personale con Chicago.
Amo Chicago...
le ragazze sono davvero fighe e il tempo fa davvero schifo.
Come va?
Nate, il basso qui.
- Tu, batteria qui. - Sì.
- Fico! - E' fottutamente meraviglioso.
- Spettacolare! - Già.
Penso ci sia qualcosa in una città...
che influenzi il modo della gente di farci musica.
Si era abituati che...
il solo mettere il proprio strumento in un furgone fosse un'avventura...
ma dopo vent'anni...
cerchi il modo di cambiare il processo...
e ne fai più una sfida.
- Quindi cosa facciamo? - Camminiamo e parliamo!
Steve Albini.
Uno dei migliori ingegneri del suono produttori al mondo.
Ta-dah.
Steve si è fatto la reputazione...
di essere...
un coglione cinico.
Non vedo nessun trionfo reale...
nel vendere un disco a qualcuno che non lo apprezza.
Aveva quella personalità del tipo "prendere o lasciare".
E' abbastanza chiaro su cosa gli piaccia o meno.
Quando un gruppo mi si agita davanti...
e muove la testa avanti e indietro come fosse vuota...
io li odio.
Pensava che la sua opinione fosse verità. Sempre.
Di tutta la pompa magna che circonda la musica e le rockstar...
non gliene potrebbe fregare di meno.
Sono certo che tutti in città volessero prenderlo a calci in culo almeno una volta.
La musica che facciamo...
è rivolta a un pubblico preciso, sai?
Persone che la apprezzeranno e...
e altre che nemmeno ci proveranno.
Stop.
Fa dei dischi bellissimi. Non so come fa.
Se vai a Chicago, devi lavorare con Steve.
Ci sono un sacco di gruppi per i quali ha prodotto dischi famosi.
Come batterista, registrare con Steve fu un momento importantissimo.
Uno dei doni più belli che abbia ricevuto dalla vita.
Ho registrato con Steve Albini e riascoltato,
e ho sentito il suo suono di batteria, sulla mia batteria.
Questa è la sala controllo.
Qui dentro si fanno tutte le cose tecniche.
Questa è una console di registrazione fabbricata dall'azienda Neo-Tech.
Un'azienda di Chicago.
Abbiamo comprato questo edificio a dicembre del 1995.
I lavori di ristrutturazione furono fatti da una squadra messa insieme da noi,
un piccolo gruppo di persone che lo facevano di mestiere.
Ecco... questa sala è un esempio valido.
Una parte dei mattoni furono posati da muratori di professione,
e infatti si vede che hanno... le linee sono molto uniformi e regolari.
E poi un'altra parte la posarono dei miei amici del punk rock,
probabilmente dopo tre Martini a pranzo.
- E quindi... - Forse quella zona lì.
Questa sala è molto fica. La sala Kentucky.
Sotto il pavimento, c'è un'altra sala con la stessa identica forma.
Siccome abbiamo diviso il pavimento dalle pareti,
possiamo sommare insieme il volume d'aria delle due sale,
e si ottengono linearità e basse frequenze molto migliori,
perché c'è un volume d'aria maggiore.
- Più è grande il volume d'aria... - E' geniale.
- più lunga è l'onda che puoi elaborare. - Quindi, si può permettere
la nomea di essere un cazzone cinico.
C'è un altro studio intero dall'altra parte,
però non ve lo faccio vedere...
perché... vaffanculo.
Siamo contenti di usare lo studio di Steve.
E' uno studio bellissimo. Somiglia a Chicago.
Molto essenziale, ma le sale hanno un suono ottimo.
L'equipaggiamento è buono e c'è spazio.
Io adoro Chicago.
E' stato il primo posto dove ho suonato da professionista.
Ma non mi interessa il blues, sinceramente.
Quando penso a Chicago, penso ai Cheap Trick.
E non vado oltre quelli.
Leggendo il retro dei dischi vedevo sempre
che i Cheap Trick registravano ai Pumpkin Studios.
Quindi, andavo lì e aspettavo.
Una volta ricordo che uscì un gruppo. E io dicevo "cazzo, cazzo!"
Oh, merda, sono gli Styx.
Noi aspettavamo i Cheap Trick.
La prossima è la prima canzone del nostro nuovo album.
Quando senti come suona Rick Nielsen,
si sentono le radici del blues e del rock and roll,
ma c'è anche un'evoluzione nel mondo del punk rock.
Sai, negli anni '60, magari non ci credi, ma mi piaceva il blues.
Cioè, amavo ascoltare blues e non sapevo nemmeno chi suonava,
ma mi piaceva la sensazione.
Ho avuto il primo contratto quando ero al liceo.
Ci chiamavamo Grim Reapers,
ma la casa discografica cambiò il nome in Fuse.
Più tardi, facevo il chitarrista
con Bo Diddly, Del Shannon, Freddy Cannon, The Shirelles...
Chuck Berry.
Ha iniziato a suonare talmente giovane e con così tante persone diverse
che è sicuramente un chitarrista rock con una base blues.
C'è qualcosa di meravigliosamente Midwest nei Cheap Trick.
Il mio primo concerto sono stati i Cheap Trick.
Rick Nielsen che lanciava i plettri. Ho ancora i plettri dei Cheap Trick a casa!
Avevano una sensibilità pop tipo Beatles, ma più audace. Era un po' più...
sai, più strillata.
Da qualche parte bisogna arrivare. E le nostre radici erano a Chicago.
Quindi, sai, tutte le influenze venivano da lì.
Mi trasferii a Chicago per andare alla Northwestern University.
Sono originario di Missoula, nel Montana.
Ho studiato giornalismo.
Sono arrivato in fondo, ma non ho mai fatto il giornalista.
Uno dei motivi per cui ero impaziente di venire a Chicago
era che immaginavo ci fosse una scena musicale qui in cui inserirmi.
Era inquietante, fare il punk rocker a Chicago.
Camminavi per strada col giubbotto di pelle e i capelli corti,
e quelli dell'heavy metal si sentivano spacciati.
Dicevano, "che cazzo fate, finocchi?
Vi rompiamo il culo a voi del punk rock".
Non c'era alcuna scena a Chicago.
Come è possibile che non succeda niente in una città così grande?
C'era un gruppo improvvisato di persone a cui piaceva il punk,
ma non c'era infrastruttura.
Distribuivo in giro cassette della mia musica registrate da me
per vedere se qualcuno era interessato, e per farmi conoscere.
Steve Albini era un ragazzino del giro.
Era fastidioso.
Così ho conosciuto i Naked Raygun.
I Naked Raygun erano il primo gruppo ad essere totalmente contento
di essere gli strambi fricchettoni che erano per natura.
Eravamo molto coinvolgenti sul palco. Gridavamo un sacco...
spaccavamo un sacco di roba.
Ero un disastro all'epoca.
Avevo tanta rabbia e la musica me la faceva uscire.
Chi ha inventato il nome?
Era un gioco di parole sui Sex Pistols.
Sex, Naked. Raygun, Pistols.
Cacchio, odiavo quel nome. Ci dicevano sempre "Naked Reagan?"
Di molto, il mio gruppo preferito.
Se qualcuno suonava punk rock nei primi anni '80,
non lo faceva per attirare le ragazze.
Le ragazze non ascoltavano il punk rock. Ascoltavano i Duran Duran e quant'altro.
Nessuno diventava famoso col punk. Lo facevi perché dovevi per forza.
Uno, due, vaffanculo!
Volevo tantissimo suonare in un gruppo.
Era quasi insopportabile non esserci.
Iniziai a registrare da solo.
Avevo fatto un demo e lo diedi a Jeff Pezzati a un concerto dei Naked Raygun.
Dissi a Steve, "Mi farebbe piacere suonare nel tuo gruppo.
Potrei essere il bassista."
E io pensavo, "porca puttana. Questa è la cosa migliore che potesse capitarmi".
Andai alla casa dove viveva Jeff,
praticamente tutti i gruppi di Chicago provavano nello scantinato.
Santiago metteva l'auto nello stesso garage.
Ci sentiva suonare.
Avevano la sala prove proprio sotto la mia camera da letto.
Volevo guardare la partita di football.
Aveva un piccolo TV in bianco e nero.
- Non riusciva a sentire la partita. - Stavano facendo un pandemonio.
"Big Black" è musica per farsi sfrattare.
Vuoi farti sfrattare?
Basta suonare i Big Black a volume alto alle 3 del mattino.
Ti sfrattano subito.
Lui scese nello scantinato, collegò la chitarra e disse...
"Vi dispiace se suono con voi?"
Il mio chitarrista preferito nel mondo era nel mio gruppo,
perché gli avevo impedito di guardare una partita di football.
E' così che ho messo su il gruppo, irritando Santiago.
E' stato Steve Albini a volere i Big Black e a decidere la copertina del primo album.
Su un lato erano vestiti come i Cheap Trick...
nel lato B era vestiti come il gruppo tedesco dei Kraftwerk.
Steve ha senz'altro un'identità musicale fortissima.
Qualsiasi cosa faccia, ha un suono diverso da ogni altra cosa.
Non credo che a Steve...
importi davvero di quello che gli altri pensano di lui.
Ero preoccupato della prima canzone che dovevamo registrare, perché...
è una canzone complessa.
Per noi...
è uno stile nuovo.
Con un certo groove. E non siamo per niente un gruppo groove.
In mezzo c'è un po' di porno music anni '70 e mi piace.
Fa molto "Shaft". Decisamente "Shaft".
Per come abbiamo registrato il disco...
avevamo logisticamente bisogno di fare una canzone a settimana.
Normalmente, quando si fa un disco, prima si registra la batteria dell'intero album.
E normalmente ci vogliono settimane.
Poi ci si occupa di tutta la traccia del basso.
E poi tutte le chitarre.
Quindi, io che suono la chitarra,
quando iniziamo un album, posso anche non fare niente per un mese.
Considerato il contesto, si potrebbe rendere ancora più speciale...
- non so se mi spiego. - Okay.
Penso che l'effetto sia... il suono spacchi.
Io penso che tu spacchi.
Si sta tutti in studio, quasi tutto il tempo.
Vivi l'esperienza con i tuoi compagni.
E così si ha davvero l'impressione che sia... uno sforzo collettivo.
E' questo che penso, in questi casi.
- Molto bene. Risentiamo. - Quasi.
Magari, invece che così, potresti aumentare il feedback, tipo...
Mi piacerebbe anche sentire il rumore del jack...
E allora uno, due, tre, quattro...
Fai attenzione a entrare alla seconda.
Facciamone un'altra. Ma questa possiamo tenerla.
- Teniamola. - Ancora! Ancora!
Uno, due, tre, quattro, uno, due, tre.
Questa spaccava davvero i culi!
- Lo sai cosa mi fa paura, adesso? - I live?
L'idea di doverla suonare in televisione.
Sono arrivato a Chicago nel 1964.
Avevo sentito parlare di questo vecchio quartiere ebraico.
Allora era chiamato "Jew Town", ma si tratta di Maxwell Street.
Chicago era davvero l'epicentro di gente che girava con delle lattine...
chiedendo una moneta in cambio di blues.
Gran parte del blues che è uscito fuori da lì non si è mai sentito in radio.
Allora, le case discografiche che anche solo ascoltavano il blues...
credo si contassero sulle dita di una mano.
Mio padre era un immigrato polacco.
Nel 1947, cominciò a lavorare per un'etichetta chiamata "Aristocrat".
Muddy Waters aveva firmato per loro.
E nel 1950, rilevò le quote dei soci e fondò la "Chess Records".
I fratelli Chess... si sono buttati ed è andata alla grande.
Vi presentiamo un signore di nome Little Walter.
Come tutti gli altri, Buddy era un chitarrista giovane e fenomenale.
Tutti dicevano "Il ragazzo sa suonare", "Il ragazzo sa suonare".
Hanno iniziato a usarlo nelle session, e poi direttamente a farlo incidere.
Quando andai la prima volta alla Chess, mi dissero "Beh"...
"Buddy Guy non è un nome d'arte."
"Dovresti chiamarti Buddy King."
E io dissi "Aspettate un secondo, lo so chi è BB King".
Comunque, all'epoca, tutti... nel jazz...
nel blues, o qualunque musica suonassi, eri un MF.
- Sai che vuol dire, vero? - MF.
Sì.
Vuoi che ti dica cosa vuol dire?
In inglese è "figlio di puttana".
Non significa quello che sembra.
Non c'entra niente tua madre che scopa, è solo slang, sai.
Allora, quando andavo alla Chess...
non mi dicevano "Buongiorno, Buddy", ma "Buongiorno, figlio di puttana".
All'inizio quasi mi offendevo.
Si trattava di affrontare le cose insieme,
"Non fare cazzate, idiota figlio di puttana".
Si rideva insieme, e si faceva gruppo.
Tre settimane dopo, quando dicevano "Ehi, figlio di puttana",
io rispondevo "Che c'è?".
Perché lo dicevano tutti.
Sono andato agli studi della Chess solo una volta.
Probabilmente era il '68 o il '69.
Ho detto a Mitchell: "Devo ricordarmi di questa cosa".
"Fa parte di qualcosa di realmente importante per la nostra eredità culturale."
Anni dopo, facemmo uno spettacolo chiamato "Blues Summit in Chicago"...
che divenne poi "Soundstage".
Uno dei miei ricordi più divertenti è quando ho chiesto a quei ragazzi
se gli andava di suonare con me, durante uno spettacolo.
All'epoca, era il gruppo di Buddy Guy e Junior Wells.
Mr. Buddy Guy!
Faceva caldissimo in quello studio e...
Buddy indossava questo mega cappotto gigante di lana a quadri,
e un dolcevita.
Arrivarono vestiti in stile "Super Fly"...
e non si sono mai cambiati, nonostante il caldo atroce.
Questa sì che è dedizione.
Un'estate...
quando avevo circa tredici anni...
andai in vacanza con la mia famiglia...
a Chicago, per far visita a dei parenti.
Vivevano in questa...
casa bellissima che era sulla strada che portava al lago.
C'erano marmi e scale, e...
avevano una fontana in salotto.
Suonammo il campanello...
la zia Sherry aprì la porta...
ci baciò e ci abbracciò, e poi disse "Tracey, sono arrivati!".
E Tracey scese le scale...
indossava pantaloni con cerniere e catene, Dr. Martens, e aveva la terza rasata.
Era diventata una punk.
Chi potrebbe convincere un bambino a comportarsi così?
Forse la cosa più convincente che esista...
la musica.
Li avevo visti solo in serie TV, tipo "Quincy" o i "Chips".
Quando li vedi nella vita vera... cioè, è come vedere gli UFO o il bigfoot.
Mi ricordo che sono scesa dalle scale, tipo "Eh, sì..."
"ora sono una punk, capito?". E voi, ragazzi, eravate...
"Oddio!".
Ho conosciuto tua cugina Tracey...
quando avevo nove anni.
Avevo dieci anni, quando abbiamo fondato il gruppo.
Il punk era nostro.
Il punk era la nostra scena...
anche se eravamo così giovani, cazzo.
I primi ospiti di oggi si sono messi insieme e hanno formato un gruppo.
Quattro ragazzini di Evanston. Hanno chiamato il loro gruppo "Verboten".
Ci suoneranno una canzone che hanno scritto loro e che si chiama "My opinion".
Ed ecco a voi, i Verboten.
C'erano Jason, Chris e Zach...
ed erano tutti più piccoli di me.
Io avevo 14 anni, credevo potessimo fare qualsiasi cosa.
A un certo punto pensai...
"Andiamo in tour!"...
a un certo punto, e il padre di Jason disse "Mio figlio ha dieci anni".
"Mi piacerebbe finisse la quinta elementare, sai?".
Cosa ti ricordi di quando la mia famiglia è venuta da voi?
Ricordo che stavo uscendo, quella sera.
Dovevo incontrarmi coi miei amici. Probabilmente col mio ragazzo.
E ricordo di aver pensato...
che dovevo portarvi con me.
E ricordo di avervi guardato e di aver pensato...
"Oh, cavolo, li piglieranno a calci in culo".
Prendemmo la metropolitana da Evanstan fino a Chicago, per andare a un concerto.
Credo che foste un po' nervosi...
mentre eravamo sulla metro,
emozionati, ma anche un po' "Oh, mio Dio, ora che succede?".
Mi ricordo che ero nervoso...
mentre ci avviavamo verso...
il Cubby Bear, e vedendo tutti quei punk, pensavo...
"Oh, mio Dio, sono fottuto, sono proprio fottuto".
Il Cubby Bear è di fronte al Wrigley Field, dove giocano i Cubs.
All'epoca, i Cubs giocavano solo di giorno.
La sera era un mortorio.
Non c'era nessuno, solo barboni.
Forse penserete che il Cubby Bear accolga
solo gli appassionati di sport di Chicago...
ma ogni tanto questo posto subisce una trasformazione...
e cambia i suoi colori dal blu dei Cubs al viola dei punk.
Questo posto riunisce tantissimi fan, specialmente minorenni.
C'era un locale punk che si chiamava "La Mere Vipere".
Ma bruciò.
Ci fu un'ondata di locali che cercarono di aprire.
C'era un locale che si chiamava "C.O.D.", che bruciò in modo sospetto.
Il "Misfits", credo che anche quello sia bruciato.
Un club di nome "Ann Arkee's".
Se non erro, il proprietario del club è stato ritrovato...
percosso a morte con un microfono infilato su per il culo.
Se avevi una band che faceva pezzi originali,
non c'erano posti per suonare.
La scena era formata da circa...
90 persone e ne vedevi...
60 ogni sera. Inclusi i membri della band.
Allora pensai, "proviamo a costruire una scena!"
Il Cubby Bear si era offerto di lasciarci la serata del fine settimana che volevamo,
quindi dissi "lo faremo...
"se ci fate tenere un concerto anche per minorenni."
Vediamo se riusciamo a coinvolgere un po' più di ragazzini nella scena.
Quello al Cubby Bear è stato il primo vero concerto in cui abbia mai suonato.
Uno, due, tre, quattro!
Avevo undici anni o giù di lì.
Non dimenticherò mai
la prima volta che io e mio padre parcheggiammo davanti al Cubby Bear, e...
stavano spacciando droga proprio allora.
E i poliziotti entrarono e arrestarono i ragazzi.
E noi ce ne restammo seduti in macchina ad aspettare...
perché non volevamo uscire proprio mentre stava succedendo.
Mi ricordo di aver pensato, "Cazzo, è fantastico!"
I Naked Raygun al Cubby Bear sono stati la mia prima...
esperienza di musica dal vivo.
Avevo lo stomaco schiacciato contro il palco...
- Vero. - e il cantante era...
- sopra la mia testa. - Vero, ti stava sopra.
Gente che faceva stagediving ovunque, era rumorosissimo,
ed era tutto stonato con sputi dappertutto.
Beh, è per questo che era tanto eccitante.
Ero solo un ragazzino con una Izod addosso.
Ha completamente stravolto il mio mondo.
Adoravo come era veloce e cupa...
ma poi faceva...
Ti dicevi, "aspetta un attimo!" Ti cattura, è melodica.
Avevano una combinazione grandiosa di energia ed aggressività...
ma c'era una certa bellezza, sepolta lì sotto.
Per me, quella serata ha cambiato tutto quello che sapevo sulla musica.
- Vero? - Mi sono detto "oh, mio Dio!"
- "E succede dove vivo?" - "Perché non farlo anche noi?"
- Esatto. - "Perché non posso farlo anch'io?"
- E Tracy si è presa cura dei suoi dischi. - Sì.
Tiralo fuori.
Vinile giallo! Cioè, sul serio?
Questa era la mia parte preferita di tutta la scena punk.
Avevi i testi di tutte le band.
La prima volta che mi hai mostrato la tua collezione di dischi...
- Ce l'avevano tutti. - Tutti.
- Vero. - E' sembravano molto artigianali.
- Vero. - Quando ho iniziato a comprare...
dischi punk rock underground, vedevo questi indirizzi e gli scrivevo...
- e diventavamo tipo amici di penna. - Sì, loro ti rispondevano.
- Io mandavo volantini da Washington... - Sì.
- e loro mandavano roba da ovunque fossero. - Vero.
Questo è il tipo di disco che avresti trovato da Record Exchange o al Wax Trax?
Sì, esatto. Se avessi voluto fare la splendida...
ti avrei portato da Wax Trax.
Ed era un negozio di dischi a due piani. Ti ci avrei portato di sicuro.
Era il posto giusto.
Wax Trax Records. E' stato fondamentale...
fondamentale nel costruire la scena underground.
Jim Nash e Danny,
i due soci che gestivano il negozio,
avevano delle personalità molto forti e una larga cerchia...
di amicizie a livello internazionale.
Avevano agganci nei club della scena musicale...
di tutto il mondo.
Danny era il socio di mio padre.
Credo siano stati insieme per ventisette anni.
Quello che sono riusciti a creare è sensazionale.
Ogni volta che entravi, c'era sempre un disco grandioso che suonava.
I negozi di dischi dove potevi comprare dischi punk rock,
non mettevano mai musica punk rock.
Non sapevi mai chi poteva entrare e restarne offeso.
Al Wax Trax Record invece non fregava un cazzo.
Non rischiavi più di entrare nel negozio e sentirti chiamare idiota per le tue scelte.
E' un po' triste.
Era una specie di battesimo di fuoco, dicevi...
"Vorrei comprare questo disco di Siouxsie and the Banshees."
"Sì? Ti piace quella merda? Mai sentiti i Suicide?"
"Sì, voglio prendere anche quello."
Quel giorno comprai il 45 giri di "Flammable Solid" dei Naked Raygun.
Diventò immediatamente l'oggetto...
più importante della mia vita.
Loro hanno davvero cambiato la musica da queste parti.
Hanno ispirato tantissime persone.
Hanno dato a tante persone una speranza e uno sbocco...
per un nuovo...
sentimento...
creativo.
Questo va bene.
E' Rick Nielsen.
Il tizio con il cappello.
Ehi, Rick, vuoi suonare la baritona nella canzone?
- Beh, certo che sì. - Okay.
Ma sapete, qui ci sono già musicisti a sufficienza.
No, non abbiamo abbastanza chitarristi.
Beh, a un certo punto diventa proprio heavy con questi grandi accordi, che fa...
Potremmo anche registrare te.
Sarebbe grande se lo suonassi sulla chitarra baritona.
Va bene. Meglio se la imparo, allora.
Ora insegna al chitarrista dei Cheap Trick come si suona una canzone.
- "No, tu lo fai così." - Sforzati di più.
Ho dato lezioni a diverse persone, e questo sono io quando do lezione.
"Perché cazzo non riesci a farlo?"
"Cristo, fallo e basta!"
Allora, è 1, 2, 3, 4.
Stop.
Ogni volta.
Quella pausa.
Sono, sono, sono, sono nervoso.
Ecco fatto.
Ho avuto un brivido metal. Tipo "oooh".
# Vi amo... #
Quando mi sono unito ai Foo Fighters, il mio primo concerto è stato a Chicago.
Credo fosse Halloween e ci eravamo vestiti come i Cheap Trick.
Io dovevo essere Rick Nielsen.
Torno subito con la mente ad oggi, e sono insieme a Rick Nielsen.
E' in studio con noi e suona le nostre canzoni.
E' davvero un'esperienza surreale.
- Suona bene. - Ottimo lavoro, Rick.
- Abbiamo Rick Nielsen sul nostro disco! - Ha davvero un suono cazzuto!
- Che significa? E' un bene? - Sì.
Suona come quel cappello.
Il suo suono equivale all'aspetto del cappello.
Tutto questo progetto è una sfida,
ma lo è ancora di più...
quando entri in uno studio leggendario come l'Electrical Audio.
Porti un peso sulle spalle,
la responsabilità di creare qualcosa di degno.
Ho lavorato con altre band che stavano...
attirando parecchie attenzioni, erano... sì, avevano avuto...
un disco di successo, tra virgolette, e via dicendo. Ma...
i Nirvana sono stati la band più importante.
Insomma, i Nirvana saranno sempre la band più importante con cui avrò lavorato.
La mia...
All'inizio degli anni Novanta,
si era sparsa un po' ovunque la voce...
che i Nirvana mi avevano chiesto di lavorare al loro nuovo disco.
E a quel punto, io non avevo mai avuto alcuna interazione con la band.
Ma ricordo di aver ricevuto un paio di telefonate da un tipo ubriaco.
Sai, quando ti squilla il telefono, nel cuore della notte...
e c'era una persona devastata che blaterava di un disco...
ma non avevo idea di star parlando con Kurt Cobain dei Nirvana.
Tutti avevano la stessa preoccupazione,
volevano prevenire che Kurt ricadesse nel circolo degli abusi.
Allora ebbi l'idea di registrare il disco in mezzo ai boschi.
Fallo, Manny!
Mi chiamo Dave, sono il batterista dei Nirvana.
Siamo arrivati lì con delle canzoni cupe e rumorose.
Le abbiamo registrate nel giro di una settimana circa,
con il famigerato e leggendario sound caratteristico...
di Steve Albini.
Ero semplicemente allibito da come tutto suonasse grandioso.
Il disco era potente e coglieva davvero la sensazione di sentirli suonare dal vivo.
Forse è esagerato dire che è stato commovente...
ma quando abbiamo ascoltato le registrazioni, è stato un momento folgorante.
Quando rientrammo dalle registrazioni di "In Utero",
la prima cosa che ci disse l'etichetta dopo averlo ascoltato fu...
"E' uno scherzo, vero?
"Questo sarebbe il seguito di "Nevermind"?"
E credo proprio fosse la reazione...
che stavamo cercando.
Per la sessione che ho fatto con i Nirvana...
ho seguito gli stessi criteri che ho sempre usato per ogni gruppo.
Stimiamo un costo, mi paghi...
e siamo tutti felici.
Nel mercato musicale, i miei metodi sono piuttosto insoliti.
Di solito, i gruppi pagano i diritti al produttore, ingegnere o chicchessia.
Da un punto di vista etico, credo sia inaccettabile...
dire a un gruppo che lavorerò per loro un paio di settimane...
e per questo dovranno darmi un compenso per il resto della loro vita.
Steve è un tipo onestissimo...
è convinto che ai gruppi...
spettino tutti i profitti della loro musica.
E chi registra, registra e basta.
Molto onesto, forse...
anche troppo.
Se per un disco ci metto tot tempo...
e mi pagano per il tempo che ci lavoro, allora mi sta bene.
Non vedo alcun motivo per farmi pagare anche dopo.
E' un discorso insolito, nell'industria musicale.
Normalissimo, se sei un idraulico o un carpentiere.
Insomma, lavori tot ore su una casa...
e ti pagano per quelle ore.
Insomma, "Guarda, la casa è ancora in piedi dopo vent'anni."
"Forse dovrei farmi pagare un extra?"
Insomma, è quello che ci rimette...
più di tutti gli altri.
Posso solo immaginare cosa avrebbe potuto fare Steve Albini...
avrebbe potuto chiedere i diritti su quel disco...
e invece...
ha deciso di farsi pagare come un idraulico.
Un cazzo di idraulico sopra le righe...
ma un idraulico.
Le mie spese mensili per questo posto ammontano sui 30 mila dollari.
Significa che, qualunque cosa accada, devo guadagnare 1000 dollari al giorno.
Sono andato in bancarotta un paio di volte.
Mi sono venduto la casa e ho svenduto qualche chitarra.
C'è stato un periodo d'oro di circa sei...
o otto mesi, in cui non dovevo un centesimo a nessuno.
Ora, sono di nuovo indebitato fino al collo, ma va bene.
Gioco a carte per hobby, ma...
è comunque un secondo reddito ed è capitato...
che sia riuscito a pagare gli stipendi del personale di questo posto...
con quello che avevo vinto giocando a carte.
Avere uno studio di registrazione, è un azzardo molto più grande delle carte.
Lo adoro...
Steve Albini. E' uno di quelli che mi ha influenzato di più.
Quando ero un giovane punk rocker...
sono andato in uno studio di Brooklyn...
e lì, mi hanno detto...
che il modo in cui volevamo registrare non andava bene...
e che il modo in cui suonavo era sbagliato.
Ho inviato una mail a Steve, su un indirizzo che mi avevano dato, dicendo...
"Salve, vorrei aprire uno studio di registrazione, ma non so come fare."
Mi ha risposto, inviandomi dei disegni e spiegandomi delle cose...
dettagli su dove posizionare le finestre.
Quando gli ho scritto, mi ha inviato dei progetti per uno studio!
Ero un ragazzino!
Insomma, non è uno stronzo.
Mi ha cambiato la vita.
In effetti, è stato un vero...
esempio di vita...
di pura generosità verso il prossimo.
Quello è stato il primo di una serie di studi che ho aperto.
E' bello che ora nella vita di Steve ci sia un po' di grigio.
Prima era tutto bianco e nero.
Non avrebbe mai detto parole tipo "amore" o cose simili.
E ora, lo dice regolarmente.
Il tempo è stato clemente con Steve...
come lui si è ammorbidito.
Sono felice che siamo riusciti a costruire uno studio...
che sia sopravvissuto come risorsa...
per tutti coloro, nella scena musicale, che considero miei fratelli.
Abbiamo tutti iniziato ad ascoltare punk rock insieme.
E credo che, in qualche strano modo, il punk rock fosse...
la musica folk di quella generazione.
Era semplice da suonare...
e parlava di quello che ci succedeva intorno.
Ci parlava.
Quando ho iniziato a suonare punk rock...
non avevo alcuna aspirazione commerciale.
Perché sarebbe stato del tutto ridicolo.
Nessuno avrebbe mai pagato per ascoltare quel genere di musica.
Quando ascolti il blues...
è così vero...
è difficile credere che sia in vendita.
Muddy Waters, Harlem Wolf, Buddy Guy...
tutti loro...
avevano storie leggendarie.
E, probabilmente, erano tutte vere.
Si viveva davvero nell'ombra...
di Muddy e di tutti gli altri, per un periodo lunghissimo.
Ora, Buddy Guy è l'ultimo ancora in vita.
Il sopravvissuto.
Il Kennedy Center Honors in onore di Buddy Guy.
Signore e signori, il vincitore del Kennedy Center del 2008...
Morgan Freeman.
Buddy Guy...
ecco il motivo.
Ha creato un nuovo tipo di musica...
che nessuno aveva mai ascoltato prima.
Creando un legame tra il roots e il rock and roll.
Il suo blues ci ha riuniti.
E sapete cosa penso?
Credo sia il caso di cantarne le lodi.
La storia di Buddy Guy è incredibile.
Un ragazzo che crea strumenti musicali con corde e bottoni...
e diventa una leggenda del blues.
Una cosa che ho capito parlando con tutte queste persone...
è che abbiamo creato qualcosa dal nulla.
E' quella fiamma, quell'ispirazione...
che ti fa vivere.
Questa è' la prima canzone che facciamo per l'album.
E sarà la prima traccia del disco...
e mi è venuta da tutte queste persone.
E' importante mantenere viva questa storia.
Hanno davvero cambiato la musica.
Rientrano tra i concerti più belli della mia vita.
Ogni album ti ha dato forza e potere.
Ci siamo ancora dentro.
Ci siamo ancora, stiamo ancora suonando.
Siamo tutti insieme in questa battaglia culturale.
Non lasciarti intimidire dai tuoi eroi.
Lasciati ispirare da loro.
I miei mi hanno detto: "Qualunque cosa farai, figliolo..."
"non essere il meglio. Sii il meglio fin quando non arriverà qualcuno migliore."
Questa è bella.
Già.
C'è una linea...
una storia.
E' una mappa musicale.
Puoi legare tutte queste persone e tutti questi posti insieme...
con queste "strade sonore".
Ed è generazione dopo generazione di musicisti...
che siamo arrivati qui, oggi.
QUAL
QUALC
QUALCO
QUALCOS
QUALCOSA
QUALCOSA D
QUALCOSA DA
QUALCOSA DAL
QUALCOSA DAL N
QUALCOSA DAL NU
QUALCOSA DAL NUL
QUALCOSA DAL NULL
QUALCOSA DAL NULLA
"QUALCOSA DAL NULLA"
# Dammi una vita infiammabile #
# Sono freddo come un fiammifero #
# Sul punto di accendersi #
# Ed eccomi qua... #
# Qui giace una città in fiamme #
# Che canta #
# Il coro incendiario #
# Ed ora #
# Eccomi qua #
# E' iniziato tutto con una scintilla #
# E brucia nel buio #
# Ed eccomi qua #
# Ho trovato un ruscello #
# Nei campi #
# Sotto il suolo #
# Ed eccomi qua #
# Un bottone su una corda #
# Ed ho ascoltato tutto #
# Ed ora eccomi qua... #
# Dolce combustione, sii la mia miccia #
# Non hai scelta, devi scegliere #
# Saluta per sempre il passato #
# Di' addio, sono per strada #
# Ma alla fine, noi tutti #
# Veniamo da ciò che ci ha preceduto #
# Perciò eccomi qua... #
# Dolce combustione, sii la mia miccia #
# Non hai scelta, devi scegliere #
# Saluta per sempre il passato #
# Di' addio, sono per strada #
# Ho mandato tutto all'aria #
# Per essere qualcosa che non ero mai stato #
# Ero così affamato che avrei mentito #
# Tu mi hai ascoltato, io ho accettato il tuo aiuto #
# E ti ho tenuto tra le mie mani insanguinate #
# Queste ossa scrocchianti ed elastici #
# Le ho sciacquate nelle acque torbide #
# Cercavo dieci centesimi e ho trovato un quarto di dollaro #
# Ma non mi farai cambiare nome #
# Non mi faranno mai cambiare nome #
# Lascia stare, è già qualcosa #
# Fanculo tutto #
# Vengo dal nulla #
# Sono qualcosa #
# Dal nulla #
# Sei la mia miccia #
# Sono qualcosa #
# Dal nulla #
# Tu sei la mia miccia #
# E va... #
# No, non mi farete cambiare nome #
# Non mi farete mai cambiare nome #
# Lascia stare, non aspettare, è qualcosa #
# Fanculo tutto, io vengo dal nulla #
# Sono qualcosa #
# Dal nulla #
# Sono qualcosa #
# Dal nulla #
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